聲樂作品除了民間歌曲、藝術歌曲外，大量的就是歌劇唱段，這包括西洋歌劇、中國民族歌劇。著名歌唱家，幾乎有一半以上活躍在歌劇舞臺上，因此聲樂與歌劇之緣是不可分割的，下面
重慶聲樂中心（m.myinfinitedownline.com）--圖蘭朵就給大家簡單講解下：
歌劇音樂包括樂隊演奏的序曲、間奏曲、幕間曲、舞曲等，其他就是聲樂部分.如詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱等。音樂、歌唱在歌劇中占了整個的時間，因此沒有音樂、歌唱，歌劇就不存在了。歌劇藝術綜合了文學、導演、表演、美術、音樂、舞蹈、建筑等諸多藝術形式，形成一 個有機的整體，共同創造出生動的舞臺藝術形象，反映盡可能深廣的思想內容，給觀眾以美的享受。
從歌劇包括的聽覺藝術因素如音樂、音響等，具備表情藝術特 征。而從它所包含的視覺藝術因素如劇本、演員形象及表演、舞臺美術等方面來看，它又突出地顯示出造型藝術的特征：一般稱歌劇為伴隨著造型特點的表情藝術，歌劇音樂的審美特征如下：
(1)具有一般音樂的特征。
(2)具有強烈的戲劇性。
(3)歌劇音樂的藝術風格是歌劇藝術風格的主要標志。
(4)歌劇音樂對劇本而言有相對的獨立性。
歌劇的主要歌唱形式有如下幾種：
(1)朗誦調。用來代替對白的歌唱，節奏自由，曲調接近于朗誦，朗誦時歌劇情節繼續進行和發展。“干朗誦調”只用簡單的和弦伴奏。“配伴奏朗誦調”變化較多，有一定旋律性，由樂隊伴奏。朗誦調也稱宣敘調。
(2)詠嘆調。獨唱形式，在戲劇情節發展的關鍵時刻，由主人公演唱，主要表達角色內心復雜的心緒和激烈變化的 情感。這時劇情發展暫停。詠嘆調的旋律優美動聽，演唱技巧要求高深，最富于藝術感染力，可以作為單獨Ⅱ昌段在音樂會上演唱，流傳快而廣。比較短小、前后用 對白連接的詠嘆調稱“小詠嘆調”，在18世紀后半葉法國喜歌劇中常見。
(3)詠敘調。介于詠嘆調與宣敘調之間的歌唱，19世紀的歌劇中使用較多。到了瓦格納時，發展為自由詠嘆調，更富于感情和戲劇性。
(4)重唱。常出現在對話、敘事或激烈矛盾沖突之中，有二重唱、三重唱、四重唱直到八重唱。根據演員扮演的不同角色對事物的看法與反應不同，旋律線條的高低、聲音的強弱、速度的快慢不同，有時各自的唱詞也不同。
(5)合唱。劇中表現群體思想情緒的歌唱，有的合唱在臺上由演員一起唱，有的合唱在幕后由合唱隊伴唱.可以起到調節氣氛、刻畫環境、表現群體性、突出主題等作用。
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