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在西洋樂器中，小提琴是一件最為重要的樂器，那么大家知道小提琴的基本構造嗎？下面圖蘭朵聲樂小編給大家帶來小提琴基本構造的相關知識，歡迎閱讀!
小提琴的基本構造介紹小提琴由30多個零件組成。其主要構件有琴頭、琴身、琴頸、弦軸、琴弦、琴馬、腮托、琴弓、面板、側板、音柱等。小提琴共有四根弦，分為：1弦(E弦)、2弦(A弦)、3弦(D弦)和4弦(G弦)。小提琴琴身(共鳴箱)長約35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。面板常用云杉制作，質地較軟;背板和側板用楓木，質地較硬。琴頭、琴頸用整條楓木，指板用烏木。小提琴的音質基本上取決于它的木質和相應的結構，取決于木材的振動頻率和它對弦振動的反應。優質琴能把發出的每個聲音的基音和泛音都同樣靈敏地傳播出去。
小提琴有琴弦4根，原均為羊腸制的裸弦，約從18世紀起，低音G弦常包以銀絲，使其反應靈敏。現代則將G、D、A3根弦用纏金屬絲的羊腸弦或鋼絲纏弦，晚近也用尼龍弦。E弦改用鋼絲弦，使其在高音區的音色更佳。
小提琴制作成現代這種樣式，并非完全從形態美觀出發，而是有其音響上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度，使其共鳴良好，發音洪亮;琴的腰身狹窄，便于演奏高把位和低音弦;面板和背板加嵌條，除防止木板開裂外，對琴的音質也起一定作用。面板與背板中間有音柱支撐，其位置變化對小提琴音色影響明顯。面板左下方粘低音梁，既起加固作用，又具音響作用。小提琴表面的油漆如太硬、太軟，或漆得不勻，都會有損于音質。當琴弓與琴弦摩擦使琴弦振動時，通過琴馬引起面板振動，又通過音柱使背板振動，E弦振動較少，而G弦振動較大，從而使低音梁有更大的振動，并造成共鳴箱振動。能否使琴聲得以充分發揮，取決于琴弦及其張力、琴馬質量、運弓的壓力和速度。要想把琴的各種音質都表達出來，還要加上演奏者的弓法、指法和揉弦、彈弦等演奏技巧。
琴弓作為樂器的附加物，最早出現在拜占庭帝國時代，但其價值就如平民老百姓一般身份低下，究其原因是與彈撥方法所產生的聲音相比，運弓生成的音質實在是太弱。到11世紀伊斯蘭征服者入侵西班牙時，把琴弓帶到了歐洲，不到100年的時間即為西歐社會所熟悉，并被廣泛使用。
小提琴的歷史起源談到小提琴的起源，就必然要涉及古提琴原始設計者的藝術觀點和技術方法。現代的數學是技術學的工具，但在文藝復興時期數學是藝術的啟蒙，比例和序列是美學研究的要素，并且為所有的藝術家所采用。大師級的小提琴制作者，不僅僅是個方法學家，而且是個真正的藝術家，小提琴的整體協調和一致主宰著整個設計。
小提琴的外形可以認為是由許多弧形線條構成的，用圓弧可以近似地畫出小提琴輪廓的草圖，但也并非都是圓弧。原始設計者先用圓規畫出各段相聯的弧，再用藝術的眼光修正和彎曲成最終形狀的弧線。用筆和刀在制作時修改圖樣，修光修滑一條由足夠數量的圓弧所構成的曲線。小提琴頂部和底部的曲線，就是采用經典的設計橋拱的方法設計的，也有人認為像籃子提把的形狀。琴板弧度的形狀像垂鏈線，旋首則是仿照古希臘柱子上優美的螺旋形設計的。當然，除去使用圓弧之外，也可能采取一些其他的線條。
圓規和直尺既是古代幾何學家又是中世紀建筑學家的工具，也是設計樂器的工具。一般的樂器設計者，試著在不同的位置處安放圓心和圓弧，經多次試驗畫出樂器的輪廓。但大師級的樂器設計者是經過縝密的構思后，才設計出既美觀而又符合演奏要求的外形，同時還周密地考慮到內外的一致性，以及聲學的諧和性，使制作的提琴不僅外形優美、演奏方便，更重要的是具有動聽而又感人的音色、洪亮而又豐滿的力度、極具穿透力的音量和抑揚頓挫控制如意的品質。
小提琴的社會影響在西洋樂器中，小提琴是一件最為重要的樂器。在西洋交響樂隊(也稱“管弦樂隊”)和中國的中西結合樂隊中,以及在獨奏與協奏中，均發揮出最為重要的藝術作用。
一、關于小提琴的性能與功能小提琴為拉弦樂器，由歐洲古代的弓弦樂器經長期演變而成。近代小提琴在16世紀后期逐漸定型。小提琴為木制，由琴頸和琴身兩部分組成，全長約為600毫米，琴身長約355毫米。有四根弦，按g1—d1—a1—e2定弦。音域很寬，約四個八度。琴頸部分附有指板。琴身部分由面板、底板等構成。面板下附裝音梁。將琴身夾于下腮與鎖骨之間，以左手執琴頸按弦，右手持弓拉奏。它是獨奏、重奏和管弦樂隊中的重要樂器。小提琴音色優美，音質純正，音域寬廣，稱得上是音樂性能優良、音樂功能廣泛的樂器。
二、關于小提琴在交響樂隊中的地位與作用小提琴之“首席”之名，來自交響樂隊。“首席”者，第一也，故首席小提琴也稱“第一小提琴”。在西洋交響樂隊中，小提琴明顯地居于重要的位置上，如果是首席小提琴，還會起著榜首與領銜的藝術作用。
小提琴演奏方法小提琴左手基礎演奏技術涉及到持琴、手指抬按動作、四度手型框架、手指保留，左手換弦動作、右手指伸張。正確的持琴能保證整個肩關節、肘關節、腕關節、指關節構成一個統一的整體。各部位相對獨立，相互影響，相互配合，以保證按弦的四個手指能始終處于最有利的演奏狀態，為演奏技術的發展打下良好的基礎。
左手持琴的正確狀態為：雙肩平穩放松，自然下垂;手輕握住琴頸，琴面向外，手肘向內旋轉，手心向外旋轉，將小提琴放在鎖骨上，琴身的末端靠攏頸部，尋找琴身與鎖骨契合的最佳位置，頭部放松，將左腮和下頦靠在腮托上，利用頭部的重量和下頦防止小提琴從鎖骨架上滑開，左手拇指保持微微彎曲的狀態，松弛的置于琴頸的左邊，與食指的根部一起托住琴頸，琴頭的方向與肩和身體的正面構成大約15度角。左手持琴方面，肩部緊張的問題最為常見。狀態：左肩聳起，雙肩發緊且向內收縮，駝背，身體前傾，琴頭向下。過度聳肩不僅會引起左手整個手臂肌肉緊張，妨礙手臂和手指自如運動，而且也是引起左肩酸痛的根本原因。同時，由左肩聳起的緊張狀態，會直接影響到右手，引起右手的肌肉緊張，繼而影響到右手運弓的靈活性和發音的流暢性。
解決辦法：挺胸、雙肩盡量打開，背部緊貼墻面，頭向后仰，抬左手，保持琴頭向上，再持琴。夾琴過分靠右，整個琴幾乎滑到胸前，也是常見的持琴問題。解決辦法：整個琴身向左移動，將連接系弦板的黑木塞對著嗓子左邊而不是正中間。過分的依靠頭部的力量，沒有以下顎骨與鎖骨相配合夾琴，腮托變成了下巴托，頭部在腮托上的位置過正，完全由下巴用力在腮托上夾琴，導致整個頸椎和頭部的緊張，容易引起頸椎的疼痛，并影響到頭部的轉動。這些狀態是由于夾琴不夠造成的，這些姿勢都會導致手指不能獨立起落或伸張，直接影響到演奏速度的發展，手指無法從指根關節進行抬落，導致發音含混不清，速度緩慢，如長期得不到糾正，學生很難進入換把、揉弦階段的學習。正確的持琴是由兩個支點(即鎖骨和左手)來持琴，兩個支點相互支持，循環使用，左手和肩部才能真正解放出來。
手指落指和抬指動作，是小提琴演奏的基礎。首先，手指按弦的發力點應始發于指根關節，盡量使用手指尖的肉墊部分按弦，同時盡可能地使手指保持彈性，指壓不能過大，盡量借用手指的自身重量來按弦。其次，雖然手指的起落的原動力來自于指根，但完全以手指的自身重量來完成按弦，而不加以任何其它的輔助手段也是不現實的，所以手指的起落除了指根的原動力，還需要手指與手臂肌肉有規律的收縮與轉換。
臂的“掌指長肌”(手指與小臂連接的肌肉)收縮力量較大，對于手指較大幅度的動作與單項快速運動較為有利(如快速的音階上行)，尤其有利于小指較大力度的擊弦。“掌指短肌”(與指根連接的各手指的手部肌肉)的收縮力量相對較小，但收縮與放松的轉換敏捷，適合手指的快速往返運動。再次，指根的爆發力來自于速度和距離的巧妙運用，充分利用手指起落與琴弦之間產生的有限的距離和短暫的時間，進行有效而適當的肌肉收縮，能使手指在最短的時間內獲得最大的彈性和爆發力，進而獲得顆粒性強且清晰有彈性的發音。實際演奏中，手指與弦的距離越近越好，如手指抬得過高，不僅浪費力量和時間，還會影響音準和發音的質量。
一指和四指所構成的四度音程關系，我們稱其為四度基本手型。建立四度基本手型非常重要，穩定的手形能幫助演奏者盡快的熟悉各音在指板上的準確位置，為良好的音準打下堅實的基礎，為手指的運動提供有利的技術支撐。每個人的手部條件都不相同，合理的手形建立，是以左手各個手指都能處在最自然和舒適的狀態下為前提。
舒適正確的手形必須具備以下幾點：首先，除伸張狀態外，從食指到小指，各手指都能保持自然彎曲的拱形狀態按弦;大拇指下方肌肉和小指下方掌沿之肌肉要始終保持松弛狀態，且大拇指能在不同的情況下隨時調整位置或前后移動。其次，按弦的四個手指都能獨立的由指根發力，獨立抬落和前后伸張而無須依靠手掌和其它部位的幫助。最后，一指定位(定把位)，三指定型(定手型)。
三指按弦時盡量向斜后方用力，為小指按弦提供足夠的支撐，擴大小指活動的空間。小指按弦不能感覺吃力，必須保持拱形狀態按弦，并能到達準確的音位。此外，大拇指的位置不是固定不變的，可以根據手部的條件和演奏的舒適度進行相應的調整。手型比較窄小、手指短小者，大拇指可置于中指與無名指之間;手型較寬大、手指較長者，大拇指可置于中指或中指與食指之間。
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