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要想把歌唱好，良好的歌唱技術(shù)是根本保證，而良好的歌唱技術(shù)只有通過長期的、不間斷的、勤奮而正確的練習(xí)，才能逐步獲得。作為一名學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生，幾乎每天都要用一定的時間進行反復(fù)的發(fā)聲練習(xí)和歌唱練習(xí)。正確的練習(xí)方法是提高發(fā)聲技術(shù)的基本條件。在練習(xí)中，發(fā)聲技術(shù)各方面的整體協(xié)調(diào)尤為重要。
經(jīng)常討論起每天都在“練什么？”答案基本都是籠統(tǒng)而模糊的“練發(fā)聲”、“練氣息”、“練唱歌”、“練歌唱技巧”等。那么，具體“怎么練？”大部分人回答的便是一些具體的技術(shù)細節(jié)：練習(xí)氣息的具體運用；練習(xí)高音；解決喉擠的問題；放松舌頭和下巴；讓聲音更甜美等。
每個練習(xí)的具體技術(shù)方法是否正確暫且不談，其共同的特點基本全是局部練習(xí)。盡管可以將其視為難點的解決，但這種一味關(guān)注局部練習(xí)的方法是不正確的，而應(yīng)該注重發(fā)聲練習(xí)的整體統(tǒng)一，每個人都應(yīng)該遵循一套完整而成形的發(fā)聲技術(shù)及其練習(xí)方法：
一、整體協(xié)調(diào)的歌唱狀態(tài)
對于歌唱者來說，人體是一個絕妙的人體樂器，它對人類音樂藝術(shù)的詮釋、表達、渲染、體現(xiàn)，是世界上任何樂器都無法比擬的。
在樂器制造中，必須做到全部材料質(zhì)地上乘、各個部件標準精確、制作工藝細膩精良，才能制造出優(yōu)質(zhì)樂器，才能發(fā)出最好的聲音。同樣道理，人體樂器也必須打造成優(yōu)質(zhì)精良的歌唱樂器，方能發(fā)出最美好的聲音。這個“優(yōu)質(zhì)精良的樂器”就是整體、統(tǒng)一、松弛、通暢、全方位協(xié)調(diào)配合的歌唱狀態(tài)。而這種歌唱狀態(tài)就是歌唱各部分的最佳配合，以形成協(xié)調(diào)統(tǒng)一的整體歌唱狀態(tài)。
二、歌唱各部分的協(xié)調(diào)要求
要想具備協(xié)調(diào)統(tǒng)一的整體歌唱狀態(tài)，在發(fā)聲練習(xí)中就應(yīng)該注重具體技術(shù)細節(jié)的正確練習(xí)。對歌唱各部分的正確要求，就是具體的技術(shù)細節(jié)。歌唱技術(shù)大致分為以下幾部分：身體姿勢、氣息運用、歌唱腔體、聲音位置、咬字技術(shù)、音樂線條。下面將歌唱各部分在練習(xí)中如何進行整體協(xié)調(diào)的具體要求分述如下：
1.站立姿勢
這是一個常常被很多人忽略的問題。在站姿上不講究，甚至長期形成某種毛病，如低頭、仰臉、哈腰、鼓肚、彎腿、伸脖子，手勢動作僵硬機械不協(xié)調(diào)等不好的姿勢。這些姿勢首先來說不雅觀，直接影響表現(xiàn)形象，更主要的是對正確歌唱狀態(tài)的形成造成很多麻煩，產(chǎn)生諸如歌唱通道不暢，氣息控制失調(diào)，聲音易造成擠、卡等到不良發(fā)聲狀態(tài)，成了歌唱狀態(tài)的錯誤組成部分。如果強行去改毛病，便會唱出很不習(xí)慣的聲音甚至基本唱不出聲音。可見，沒有一個良好的姿勢，就不可能組成一個完整的最佳歌唱狀態(tài)。
那么，在練習(xí)中，站姿應(yīng)該雙腳站穩(wěn)，身體直立，頸椎、胸椎、腰椎在一條直線上，眼睛和面部平視而略仰，自我有一種挺拔、高大、興奮、自信的感覺。由此也想到，面部表情亦是一個不可忽視的環(huán)節(jié)，演唱時閉眼、瞪眼、歪嘴、咬牙、皺眉頭、翹嘴唇等都是一些不良習(xí)慣，給人以視覺上的不協(xié)調(diào)，必須重視起來，嚴格而認真地去克服掉。
2.氣息運用
氣息是歌唱的生命、動力和基礎(chǔ)。有人說：“掌握了正確的呼吸方法，也就基本掌握了正確的發(fā)聲方法。”以本人的學(xué)習(xí)體驗和實際效果來看，感覺氣息應(yīng)吸到后腰的雙腎處（當然這只是一種意念和感覺）。這樣一是吸得深，二是上胸部處于放松狀態(tài)，不易引起“端氣”的毛病。在用氣的時候，正確地說，應(yīng)保持腰圍的擴張狀態(tài)，但是很多學(xué)習(xí)者在實際運用過程中總是掌握不好，達不到氣息深沉、通暢的效果，關(guān)鍵是未把腰圍擴張的原理搞清楚。這里面有個“因果”關(guān)系的協(xié)調(diào)統(tǒng)一問題。比方說，用一個充了氣的圓氣球，放在上下掌之間，用兩手掌上下對氣球施加壓力，就會看到由于手掌上下的壓力，氣球變成了扁形，氣球的四周向外擴張出來。氣球本身是不會擴張的，它的擴張取決于手掌上下的壓力。在這里，手掌的壓力是“因”，而氣球向四周的擴張是“果”。同樣的道理，用氣時，腰圍的擴張狀態(tài)取決于上下給予氣息的壓力。上下給氣息的壓力是“因”，腰圍擴張的狀態(tài)是“果”。只有對氣息施以均勻、穩(wěn)定的壓力，才會產(chǎn)生腰圍擴張狀態(tài)的保持。往往我們在用氣之前，首先做出腰圍擴張的狀態(tài)，這是主觀上用肌肉撐起的一種僵硬擴張狀態(tài)，“因果”不協(xié)調(diào)，不但用不上氣，而且極易造成往上端氣的毛病，自然達不到氣息通暢的結(jié)果。
另外，在給氣息向下施以壓力的同時，會明顯感覺到后腰部有一個強有力的用力部位，這個部位就是氣息的支持點，這也是氣息乃至歌唱練習(xí)的協(xié)調(diào)中心。
3.歌唱腔體
歌唱時各共鳴腔體應(yīng)該是充分打開的，如此才能使氣息聲音通暢。正確的協(xié)調(diào)方法是首先用“半打哈欠——嘆氣”的辦法把喉頭放在最低位，同時用頸部向四周擴張的力量把喉嚨打開，再向下做一個深呼氣的動作，這時，可以明顯地感覺到頸窩（兩鎖骨之間的坑）下方的深處有一個著力點，這個著力點就是我們感覺上發(fā)出聲音的地方。頭部兩側(cè)的頜關(guān)節(jié)用向上抬上頜（上口蓋）的力量打開，不可用向下拉下巴的辦法來打開頜關(guān)節(jié)，那樣將會牽動下巴，容易造成下頜和舌根的緊張，形成卡喉嚨的毛病。在主觀感覺上，下巴在歌唱中永遠處于無重量、無神經(jīng)的狀態(tài)，好像不存在一樣。就是下巴存在緊張問題，也不要用任何辦法去直接放松下巴，那樣做，下巴很難放松，甚至越“放松”越緊，因為在意識中仍有下巴的存在。而是要把注意力和用力部位集中在對上口蓋的使用上，如此與其它部分的正確狀態(tài)相配合，問題也就容易解決了。在歌唱的共鳴腔體中，一種是可調(diào)節(jié)共鳴腔，如口咽腔、喉咽腔；一種是不可調(diào)節(jié)共鳴腔，如胸腔、鼻腔、頭腔。但在我們歌唱主觀意識上，都要把它們置于可調(diào)節(jié)的狀態(tài)下，在意念上是可以調(diào)整控制的。這一點，是要經(jīng)過長期的整體協(xié)調(diào)統(tǒng)一練習(xí)才能體會到的。
4.聲音的位置
聲音的高位置，是指充分的頭腔共鳴，也就是我們所強調(diào)的面罩共鳴。獲得充分頭腔共鳴的聲音，是一種集中、明亮、松弛且具穿透力的聲音。歌唱感覺比較松弛，音色比較明亮優(yōu)美。運用哼鳴練習(xí)，可協(xié)調(diào)獲得高位置聲音。
哼鳴時，首先要感覺到所有腔體已全部打開，然后同時用“哼——吸——嘆”的辦法哼出高位置的聲音。
“哼”的感覺是：頭部的鼻竇、蝶竇、額竇都從里面撐開，鼻根或眉心有一種向里“繃”的感覺，舌頭輕輕堵上后鼻道出口，形成哼鳴狀態(tài)，哼出來的聲音走向是向后向下的。
“吸”的感覺是哼出輕松、明亮的聲音之后，把舌頭輕輕離開后鼻道出口，這時聲音變成一個圓潤的半哼半唱的“啊”，用順著上腭往里吸氣的感覺，把聲音深深向后向下吸下去。
“嘆”的感覺和“半打哈欠——嘆氣”的感覺一樣。
“哼——吸——嘆”分解開是三個動作，但要通過練習(xí)把這三個動作協(xié)調(diào)統(tǒng)一成同時發(fā)出的一個整體動作，發(fā)出來的聲音才會有半哼半唱的感覺，明顯感覺到自然的明亮、輕松、通暢。
“哼——吸——嘆”用力的方向是向后向下的，發(fā)出聲音的實際走向是向前向后的，這又是一個辯證統(tǒng)一的關(guān)系。
另外，哼鳴練習(xí)是內(nèi)部氣息與腔體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。純哼鳴時，嘴巴無論是輕輕打開，還是輕輕閉上，或是做咀嚼的動作，對發(fā)出來聲音的音色、通暢與穩(wěn)定應(yīng)該毫無影響。
5.歌唱咬字
發(fā)聲練習(xí)僅僅達到氣息、腔體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一是遠遠不夠的。我個人認為，聲樂形式表現(xiàn)音樂藝術(shù)的最大特點就是語言。聲樂的語言表達，主要表現(xiàn)在咬字方面，咬字清晰、語言準確、吐字優(yōu)美、字聲結(jié)合完整是歌唱咬字的目的。但要達到這個目的，必須要經(jīng)過嚴格的歌唱咬字訓(xùn)練，因為歌唱的咬字和語言的咬字是兩回事。語言咬字就是一般的講話，而歌唱咬字就需要和聲音、氣息、音色、音樂等歌唱技術(shù)密切配合并融為一體，才能達到理想的咬字效果。所以，科學(xué)、系統(tǒng)、嚴格的歌唱咬字練習(xí)，是整體協(xié)調(diào)的發(fā)聲練習(xí)中必須而重要的。
歌唱咬字訓(xùn)練的方法很多，精通“十三轍”，掌握中國語言的咬字規(guī)律和吸收意大利美聲唱法的“母音連接”、“母音變形”等咬字技術(shù)都是很重要的。在我們學(xué)習(xí)聲樂的過程中，正確而協(xié)調(diào)的歌唱狀態(tài)尚未形成，理想的聲音效果還沒有定形與鞏固時，咬字是不可能清晰的。我們練習(xí)時，往往把字咬得過于清楚（過死），而破壞了聲音的統(tǒng)一和音樂的連貫。因此，應(yīng)做到“松中咬、動中咬、似咬非咬、氣中咬、聲中咬、清楚為巧”，一定要在行腔的過程中咬字，而不能咬住字以后再行腔。在聲音松弛通暢，音樂線條連貫的基礎(chǔ)上咬字，把松弛的聲音作為語言的載體。盡管可能會出現(xiàn)咬字太松而不清楚的現(xiàn)象，也要循序漸進，慢慢進行協(xié)調(diào)，待正確的歌唱狀態(tài)和聲音建立起來且鞏固以后，再細致講究的完善咬字，問題就會迎刃而解。
正確的咬字部位不在嘴里，而是在胸部的“劍突”周圍。我們?nèi)梭w胸部的肋骨像“人”字型，向兩邊分開，“人”字的夾角處，有一塊似三角形的小骨，這就是“劍突”，歌唱咬字和換字的部位應(yīng)放在這里，就像咬字的嘴長在這里一樣，每個字都從這里向前發(fā)出。要把氣、聲、字在這個地方融合在一起，以此達到聲音的統(tǒng)一和通暢。
6.音樂連貫
整體協(xié)調(diào)突出一點就是連貫。任何的音樂表現(xiàn)形式中，連貫的音樂線條都是極為重要的，可以說連貫的音樂線條是音樂表現(xiàn)的精髓和靈魂。
聲樂表現(xiàn)形式中，音樂線條的連貫更為復(fù)雜，它要求五個連貫，即氣息連貫、聲音連貫、咬字連貫、音樂連貫、感情連貫。發(fā)聲練習(xí)中就要把這五個連貫很完善地融合在一起，一定要腦子認識清楚，理解準確，方法得當，并堅持不懈地進行協(xié)調(diào)統(tǒng)一的練習(xí)，以達到理想效果。
歌唱的技巧
通過胸聲、頭聲、咽音、混聲以及各種“工具”的練習(xí)讓歌唱的過程更加輕松和自然，讓歌唱時的音色更加統(tǒng)一，在不改變每個人原本音色的同時，極大 地開發(fā)出每個人唱歌的潛力。
呼吸
我們?nèi)祟愂侨绾伟l(fā)出聲音的呢？
首先我們的呼吸為我們帶來了發(fā)聲所需要的“動力”，將空氣吹動聲帶振動繼而發(fā)出了聲音，由此可見空氣與聲帶振動的配合就是我們發(fā)出聲音的必要前提。
在一開始，我們被教授了正確的呼吸方式，并且糾正了一些錯誤的呼吸方式，比如常見的腹式呼吸（吸氣時小腹向外頂起），強調(diào)了呼吸時僅有第五和第六根肋骨擴張的關(guān)鍵性，為科學(xué)的發(fā)聲奠定了良好的氣息流動與正確的氣息支撐，呼氣時運用橫膈膜肌肉的回收將氣息送出時，借由腰腹部肌肉發(fā)力作為控制，而非傳統(tǒng)教學(xué)中，采用鼓起小腹的作為“正確”的呼吸教學(xué)，徹底改變了我對呼吸一貫的錯誤認識，也感受到呼吸原本的自然與舒適，不必受到傳統(tǒng)呼吸方式過于強調(diào)小腹的鼓起到導(dǎo)致的脖、頸、肩膀以及胸口在吸氣時造成憋氣，僵硬，緊繃感，導(dǎo)致呼氣也無法做到放松自然。正確的呼吸，會讓唱歌的過程更具有舒適性。
聲帶閉合
在學(xué)習(xí)了正確的呼吸之后，就開始學(xué)習(xí)發(fā)聲過程中另一關(guān)鍵要素————聲帶閉合。不得不討論的是，在整個SLS學(xué)習(xí)過程中，是非常強調(diào)聲帶自主工作的重要性的。什么是聲帶閉合呢？大多數(shù)的人會借助喉部外肌的力量，強行擠壓聲帶，讓它被迫閉合而演唱，這種錯誤發(fā)力引起的聲帶被迫閉合是具有危險性的。正確的聲帶閉合應(yīng)是借由聲帶肌肉在氣流的作用下自主拉伸閉合的過程，其運動的原理就是“伯努利效應(yīng)”，聲帶閉合與氣流之間應(yīng)保持平衡，是一種“外松內(nèi)緊”的體會。
胸聲
掌握了發(fā)聲的兩大要素之后，就可以開始制造聲音了！接下來學(xué)習(xí)的胸聲，作為最開始學(xué)習(xí)的第一種聲音，是具有重要意義的。
胸聲，來自人聲音域中最低最自然的區(qū)域，是聲帶振動發(fā)聲后，利用胸腔共鳴所發(fā)出的聲音，最為明顯的體會就是會感受到胸口甚至后背的震動。胸聲的練習(xí)必須結(jié)合正確的呼吸方式，只有這樣才可以感受到發(fā)聲時，氣息的支撐感，氣息被擋在聲門下，同時促使聲帶自然閉合后，發(fā)出自然的，不漏氣的，不故意擠壓的聲音，在練習(xí)時要保持喉嚨的打開，用氣流帶動聲音，在胸聲區(qū)域中不同的音高上保持一致的口腔形狀，和平穩(wěn)的氣息推動。胸聲的練習(xí)是最自然的，更類似于我們平時講話時的聲音，胸聲對于呼吸，聲帶閉合，喉外肌卸力有著明顯的體驗，是頭聲，混聲學(xué)習(xí)之前的基礎(chǔ)，對于接下來的學(xué)習(xí)具有重要意義。純粹的胸聲練習(xí)音域，男生在E4之下都屬于胸聲的范圍，女生的練習(xí)音域根據(jù)不同類型的聲音通常在A4或C#5之下，在練習(xí)時需要注意。
唇顫
學(xué)習(xí)胸聲后，一些常見的發(fā)聲問題就一一浮現(xiàn)了：喉嚨擠卡不打開，喉頭抬高，喉外肌參與發(fā)力（下巴、舌頭、脖子等），這些都是影響平衡發(fā)聲的重要因素，那么下面要學(xué)習(xí)的內(nèi)容不僅可以平衡我們的聲音，還可以使我們感受到混聲的美妙初體驗，那就是唇顫！
唇顫的作用很強大，它不僅可以平衡音區(qū)，平滑渡過換聲點，共鳴順利轉(zhuǎn)移，以及共鳴空間的保持，它還是一個暖嗓熱聲的一個很棒的工具，并對氣息也有著很好的鍛煉！這個工具是每一位流行歌手最經(jīng)常用到的，但是種種益處都是建立在一個正確的唇顫發(fā)音中的。正確的唇顫應(yīng)該是同樣輕松而又令人愉悅的，任何的外部的緊張與拉扯都是不正確的，手指托起嘴巴兩側(cè)可以減輕唇周皮膚的重量，在控制均勻出氣的同時，以“不”字音作為起音，并在持續(xù)發(fā)聲的過程中保持“唔”音的狀態(tài)，在一開始可以在不發(fā)音調(diào)的過程中找尋語音發(fā)聲的感覺，做到盡可能地松弛外肌，舌頭自然平放的狀態(tài)，然后將這種感覺帶入到音調(diào)中。做好一個唇顫對我們是有很大幫助的，因此正確的唇顫方式就格外重要！
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