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音樂是聽覺的藝術，主要以聲音塑造音樂形象，通過人們聽覺的感知，作用于人的思想感情，使人獲得音樂美的享受。對學音樂的人來講，很重要的一點就是要有一對很敏銳的耳朵，而好耳朵的培養需要視唱練耳的加強。因此，視唱練耳對音樂來講至關重要，對聲樂更是有著舉足輕重的作用。
視唱，就是識譜唱歌，一般是在教師指導下，調動學生獨立運用視覺、聽覺、感覺進行積極思維活動練習識譜。演唱時要求達到音準、節奏準、有表現力地完整唱出來。主要任務是培養學生具有獨立識譜的能力，學生只有在具有較好的識譜、視唱能力后，才能獨立地看譜唱歌，更好地理解音樂。練耳是聽覺的訓練，通常是對 鋼琴 上彈奏出來的音進行聽辨，訓練學生分辨音程、和弦、節奏，能把聽到的音或曲調用五線譜準確記錄下來。它的主要任務是培養學生用聽覺去接觸和感受音樂的能力，并將聽覺運用到創作表演實踐中去。在音樂教育中，音樂教學任務的完成必須依靠學生的練耳聽覺能力，加強對學生聽覺的訓練，能提高學生的聽覺感受性，促使學生音樂才能的發展。
聲樂是屬于音樂表演的藝術，是運用歌唱語言和藝術嗓音相結合，用歌聲把音樂形象生動地表達出來。
由于視唱練耳不是一門可以直接面對舞臺實踐的表演學科，就導致一部分教師從思想上對視唱練耳課的根本性質認識不夠，簡簡單單地把它作為一門理論課程來上。上課缺乏積極性，授課形式、內容單一，缺乏審美價值，技術與藝術相分離，理論與實踐相割裂，缺乏情感的培養和創造力的提高。就導致一些學生對這門課程毫無激情與樂趣，從而淡化此門課程的學習，如上課看別的書籍，逃課等現象隨之出現。如何讓人們意識到視唱練耳多學科教學的重要性，對于提高視唱練耳的教學質量，更好地為姊妹藝術鋪路有著巨大的作用。筆者以聲樂教學為點，從視唱練耳教學與聲樂的關系，視唱練耳教學與聲樂之間的相互作用幾點來分析和歸納這一問題。
視唱練耳是聲樂表演的前奏，學生應該把視唱練耳課中所學得的知識與技能運用到聲樂課中。
(一)視唱練耳中的識譜、音準、節奏、旋律、和聲等對聲樂感知力的培養
1、識譜
法國音樂家皮埃爾.貝爾納克認為“照譜紙上確定的符號發出的音響表演家首先要做到的事，他必須靠這些符號來理解音樂作品，因此他面臨的任務就是把樂譜辨認清楚以最大的注意力和精細的準確度在音樂中確切地表現出來?！痹谝暢毝?，識譜是教學的關鍵。一個歌唱著必須通過最為基礎的視唱練耳來接觸、熟悉作品。對一個聲樂學生來說，他識譜能力的高低會直接影響他聲樂曲目的把握。一個識譜能力高的學生，他會很快地熟悉曲目，再想把握曲目就簡單多了。相反，有一部分學生，識譜能力低，就單熟悉一個樂句來說就有困難，怎么來熟悉整首歌曲，更談不上把握了。
在聲樂教學中，唱歌時要強調眼睛盡量往前看，不是唱一個音看一個音，而是要求一下看幾個音、幾拍、一小節、甚至幾小節。根據頭腦中曲調的音響唱出歌詞。做這種練習時，先用慢速，然后把速度適當加到中速;先一小節、兩小節的練習，再擴充到一個樂句、兩個樂句，最后練唱全曲。在直接唱歌詞之前也可不用唱名，而用“啦”或“啊”先唱曲譜，待頭腦中對曲調已有印象后再唱歌詞的辦法作為過渡。這樣經過一段時間的練習后，運用內心聽覺的能力便會增強，看譜唱詞的能力便會逐步提高。
2、音準
音準對于一個歌者來說的重要作用是毋庸置疑的。有一些人總是唱歌跑調，就是音準問題。在聲樂學習中，不管是練聲還是唱歌的時候，都要認真地去聽鋼琴上的音高，如果發現不準要及時改正，尤其對聲樂作品來說更不能有半點馬虎。最好是找一個合作伙伴，互相聽音高，互相彈給對方聽，畢竟旁觀者清。
視唱練耳是聽覺的藝術，所以培養“內心聽覺”是必要的，也就是所說的心里要有音高概念，做個有心人，在聲樂教學中，要在唱一個音之前，先在心里想出這個音的高度，然后再唱出來，或先在心里想出一個音的高度，再根據這個音的高度唱出指定的另一個音，這樣做就運用練耳的內心聽覺。
3、節奏和節拍
音樂中交替出現的有規律的強弱、長短的現象。節奏有“音樂的骨架”之稱 《禮記·樂記》 中：“樂者，心之動也;聲者，樂之象也;文采節奏，聲之飾也?！睆娬{節奏的重要性。沒有節奏就沒有音樂。一些學生樂感不好，所以在唱歌曲時，不按節奏亂唱，聲樂曲子已被唱的面目全非，卻渾然不知。作為一個歌者，學好節奏尤為重要。
在音樂中，節奏的側重點在音值的長短上，當然還有強弱。不同的節奏型有著特殊的表現作用，在音樂中把握住了節奏型的特點，就能夠更好地理解音樂、表現音樂，如果能依照所呈現出的特點來演奏、演唱，就會使你的表演更加符合人們的審美要求、能夠更好地塑造音樂形象。例如：
(1)前八后十六或前十六后八的節奏的結合，就形成一種歡快、激動的情緒，適宜表現一些急速、熱烈、活潑的場景。
(2)時值較長的節奏，如二分音符全音符等，就適宜表現一些抒情、平靜的情緒，能夠表現遼闊、柔和的情景。
(3)短促的十六分音符相結合，就能讓人產生一種跳躍、愉快的情緒，適合表現富有朝氣的、詼諧的情景。
當然，節奏的運用和速度是分不開的，表現激動、興奮、歡樂的情緒多用快速;具有抒情的曲調多用中速;表現優美、柔和或痛苦的情緒則多用慢速，等等。樂譜上的表情記號，往往與速度密切相關，速度與感情不可分，速度是為表達感情服務的。
拍子，不同的拍子得動律也不同。二拍子的強弱規律是一強一弱，一般多具有明快有力的特點，易于表現激昂、有力、緊張、熱烈，歡快、活潑等情緒。三拍子的強弱規律是一強兩弱，常給人以有規律、有間歇的中強力度拍子的感覺，易于表現輕快流暢的情緒。四拍子的強弱規律通常快速時表現較為活躍、輕快，中速時較緩和，慢速時常較舒展。
4、旋律
旋律亦稱曲調，是音樂的基本要素。經過藝術構思而形成的若干樂音的有組織、有節奏的和諧運動。由“音樂的靈魂”之稱。音樂都是有旋律組成的。旋律在視唱練耳訓練中占有相當大的分值，它是單音、和聲、和旋及節奏的結合體，而且加入了情感的處理。
5、和聲
兩個以上不同的音按一定的法則同時發聲而構成的音響組合。由“音樂的肉體”之稱。談到和聲，往往會想到合唱?，F代聲樂曲目里好多已加入了和聲部分，特別是伴唱。西方人從小接觸的就是和聲教育，而我國由于受幾千年的單音旋律影響，對和聲不敏感。這就需要視唱練耳學習，也就是平時多聽和聲作品，找音與音之間的感覺。其實現在一些歌手像陶喆、王力宏等的慢節奏歌曲里很多都加入和和聲伴唱，可以聽他們伴唱的旋律，這樣有助于練習和聲的感覺。
(二) 視唱中的審美及情感處理對聲樂鑒賞力的培養
1、審美
如果視唱練耳是純粹的知識傳授、技能訓練，那就違背了音樂視唱課的根本目的。根據新課標提出的：“音樂教育要以審美為核心”，作為音樂表演藝術的聲樂演唱更離不開審美了，歌唱者的審美意識對于歌者在演唱中如何將“藝”與“技”相互結合起著至關重要的作用。因此，作為一名演唱者， 絕不能忽視歌唱中的審美意識。演唱者如果不注意提高自身的審美感受，只一味表現嗓音,不區別歌曲的情感特征,不進行總體的把握和平衡處理，在表演中是很難表現好一首歌曲的。這也是為什么同唱一首歌，在演唱者的聲音條件、技巧相近，修養相當的情況下，一個懂得審美，善于表現的演唱家會表演的熠熠生輝、滿堂喝彩。
2、情感處理.
音樂是抒發情感的藝術。無論是視唱還是聲樂演唱都離不開唱。唱的目的就是為了真實地傳達歌曲的思想內容。我們在唱一首視唱或歌曲時，首先要理解歌曲的思想內容，并從思想內容出發，選擇與內容相適應的演唱手段。例如利用聲音上的高低、強弱、剛柔放收、連斷等對比，語言上的語氣、語調的變化以及唱腔上的旋律節奏、調性等等的變來表達和展示歌曲所要表達的思想感想和精神境界。
視唱練耳題材越來越豐富，更多的重視學生情感的表達。歌曲的處理不能只停留在強弱、速度的對比之上，而要從情感入手，點燃學生的情感火花，打開學生的心靈之窗，在其情緒的勃發和激動中享受美感、陶冶身心。下面以聲樂曲目演唱的《黃水謠》為例：
全曲在演唱上做了很多處理。帶著“呻吟的感情”在心情沉痛中回想敵人入侵前家鄉美好的幸福生活。速度緩慢，旋律帶有敘述的性質和呻吟的感情，要求聲音連貫，自始至終都保留統一的線條。樂句的抑揚，即使像第一樂句這樣大的起伏，也要保持聲音的連貫和統一，這樣才能將“呻吟的感情”襯托出來。在咬字吐字時也要保持連貫的線條，不打疙瘩。要做到這樣，呼吸必須十分均勻、穩健。這一段的重點，應該放在“麥條肥呀豆花香，男女老少喜洋洋”一句上，要使他們的感情得到充分的發揮，結束的清楚有力，以便留下美好生活的深刻印象。“喜洋洋”幾個結束的字應該唱得特別清楚，因為他們集中地表現了這一段的主要思想。
正確的歌唱方法能使聲音優美、圓潤。用聲樂的演唱方法來唱視唱，會有事半功倍的效果。
(一)呼吸和換氣
呼吸是發聲的動力。在唱視唱時，很少有人會想到呼吸，以為只要把音準、節奏唱好就可以了，其實不然，殊不知，若把聲樂重的呼吸運用到視唱就更完美了。在呼吸方面應做到：呼吸應隨音的高低、低、強、弱的變化而變化;在音樂上，呼吸應按照音的長短和分句進行調節;在表現上，呼吸必須服從情緒變化的要求。換氣，在視唱中也特別重要。下面以聲樂曲目《瑪依拉》中的一條視唱題。
如果唱這兩句時，每句只換一次氣，就不會出現“沖擊”和“吞聲”的毛病。但若要在“拉”字和“好”字之后換氣，“沖擊”和“吞聲”。 “沖擊”是由于呼吸控制的不好，收音時氣息過猛而造成的，使這一樂句失去流暢性;“吞聲” 是由于氣息閉住而把字音吞沒了的緣故，它使咬字不清楚，并破壞樂句的完整性。
(二)發聲
發聲因遵循循序漸進的原則，俗話說“高樓萬丈平地起”。視唱練耳也是如此，每天堅持音階、音程的訓練，從易到難，由淺入深，一步步地練習，才能收到良好的效果。要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣，歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律和狀態。
唱視唱時，打開喉嚨，穩定喉頭，能獲得穩定、流暢的聲音;恰當地運用好歌唱的共鳴，會使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽;通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現視唱歌曲的情感和內容。視唱前，音程、音階練習是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術，同時是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。
(三)聲樂教學方法
聲樂教學有別于其它的學科,聲音概念抽象、針對性強、反復性大,不同學生對相同的授課內容會有不同心理體驗。為了使學生個性、創造性和課堂參與的主動性最大限度的發揮,固"因材施教"在聲樂教學中就顯得尤為重要。
在聲樂教學中，教師會因學生生理、心里的不同所選擇的教學方法不同，包括練聲、練習曲等。例如：在進行視唱教學時，可以從歌曲中選幾小節做視唱練習，以培養學生的視唱能力。
現如今，視唱練耳教學方法往往單一，實行“填鴨式”教學，效果甚微。所以在訓練中應適當加入聲樂教學方法，因材施教，有創造性，給學生發揮的空間，讓他們獨立思考，鍛煉他們的想象、自學的能力，另外要注重學生音樂素養的培養。
綜上所述，抓住視唱與歌唱中“唱”這一共性，并利用科學的歌唱方法，在視唱訓練中貫穿聲樂意識，保持正確的發聲狀態，就能在視唱教學中取得事半功倍的效果。
綜上所述，視唱練耳教學對聲樂教學有著重要作用，因此，在教學中要注意運用理論與實踐相結合、循序漸進、直觀性、鞏固性等各項教學原則。要使學生所學的理論知識在聽、唱的實踐中得到鞏固;在一定理論指導下，通過聽、唱的時間獲得熟練的技能。同時在聲樂教學中，要由淺入深、由易到難，使學生順利地、系統地掌握音樂知識技能，獲得音樂感受和鑒賞的能力，同時要注重教學方法與視唱練耳教學方法的有機統一，互相促進，才能達到互贏的目的。
